Contenido

• Miguel Ángel: primeros años de vida y entrenamiento
• Miguel Ángel: La Piedad y David
• Miguel Ángel y el techo de la Capilla Sixtina
• Miguel Ángel: arquitectura, poesía, moralidad

Miguel Ángel (1475-1564) fue un escultor, pintor y arquitecto ampliamente considerado como uno de los mejores artistas del Renacimiento italiano y posiblemente de todos los tiempos. Su trabajo demostró una mezcla de visión psicológica, realismo físico e intensidad nunca antes vista. Sus contemporáneos reconocieron su talento extraordinario, y Miguel Ángel recibió encargos de algunos de los hombres más ricos y poderosos de su época, incluidos los papas y otros afiliados a la Iglesia Católica. Su trabajo resultante, especialmente sus esculturas de Pietà y David y las pinturas del techo de la Capilla Sixtina, han sido cuidadosamente cuidadas y preservadas, asegurando que las generaciones futuras puedan ver y apreciar el genio de Miguel Ángel.

Miguel Ángel: primeros años de vida y entrenamiento

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni) nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia. Su padre trabajaba para el gobierno florentino, y poco después de su nacimiento, su familia regresó a Florencia, la ciudad de Miguel Ángel siempre consideraría su verdadero hogar.

¿Sabías? Miguel Ángel recibió la comisión de pintar el techo de la Capilla Sixtina como una especie de premio de consolación cuando el Papa Julio II redujo temporalmente los planes para un monumento esculpido masivo para sí mismo que Miguel Ángel debía completar.

Florencia durante el período del Renacimiento fue un vibrante centro de arte, un lugar oportuno para el desarrollo y el florecimiento de los talentos innatos de Miguel Ángel. Su madre murió cuando él tenía 6 años, e inicialmente su padre inicialmente no aprobó el interés de su hijo en el arte como carrera. A los 13 años, Miguel Ángel fue aprendiz del pintor Domenico Ghirlandaio, particularmente conocido por sus murales. Un año después, su talento llamó la atención del principal ciudadano y mecenas del arte de Florencia, Lorenzo de ’Medici, que disfrutó del estímulo intelectual de estar rodeado de los hombres más alfabetizados, poéticos y talentosos de la ciudad. Extendió una invitación a Miguel Ángel para residir en una habitación de su hogar palaciego.

Miguel Ángel aprendió y se inspiró en los académicos y escritores del círculo intelectual de Lorenzo, y su trabajo posterior estaría siempre informado por lo que aprendió sobre filosofía y política en esos años. Durante su estancia en la casa de los Medici, también refinó su técnica bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, el guardián de la colección de esculturas romanas antiguas de Lorenzo y un escultor notable. Aunque Miguel Ángel expresó su genio en muchos medios, siempre se consideraría primero un escultor.

Miguel Ángel: La Piedad y David

Miguel Ángel estaba trabajando en Roma en 1498, cuando recibió una comisión de carrera del cardenal francés visitante Jean Bilhères de Lagraulas, enviado del rey Carlos VIII al papa. El cardenal quería crear una estatua sustancial que representara a una Virgen María cubierta con su hijo muerto descansando en sus brazos, una Pietà, para adornar su propia tumba futura. La delicada obra maestra de Miguel Ángel de 69 pulgadas de alto con dos intrincadas figuras talladas en un bloque de mármol continúa atrayendo a legiones de visitantes a la Basílica de San Pedro más de 500 años después de su finalización.

Miguel Ángel regresó a Florencia y en 1501 fue contratado para crear, nuevamente de mármol, una enorme figura masculina para realzar el famoso Duomo de la ciudad, oficialmente la catedral de Santa María del Fiore. Eligió representar al joven David del Antiguo Testamento, heroico, enérgico, poderoso y espiritual, y literalmente más grande que la vida a 17 pies de altura. La escultura, considerada por los estudiosos como casi técnicamente perfecta, permanece en Florencia en la Galleria dell’Accademia, donde es un símbolo mundialmente conocido de la ciudad y su patrimonio artístico.

Miguel Ángel y el techo de la Capilla Sixtina

En 1505, el papa Julio II encargó a Miguel Ángel que le esculpiera una gran tumba con 40 estatuas de tamaño natural, y el artista comenzó a trabajar. Pero las prioridades del Papa se alejaron del proyecto a medida que se vio envuelto en disputas militares y sus fondos se volvieron escasos, y Miguel Ángel disgustado abandonó Roma (aunque continuó trabajando en la tumba, de vez en cuando, durante décadas).

Sin embargo, en 1508, Julius llamó a Miguel Ángel de regreso a Roma para un proyecto de pintura menos costoso pero aún ambicioso: representar a los 12 apóstoles en el techo de la Capilla Sixtina, una parte más sagrada del Vaticano donde se eligen e inauguran nuevos papas.

En cambio, en el transcurso del proyecto de cuatro años, Miguel Ángel pintó 12 figuras de siete profetas y cinco sibilas (profetas femeninas del mito) alrededor del borde del techo, y llenó el espacio central con escenas del Génesis. Los críticos sugieren que la forma en que Miguel Ángel representa al profeta Ezequiel es fuerte pero estresado, determinado pero inseguro, es un símbolo de la sensibilidad de Miguel Ángel a la complejidad intrínseca de la condición humana. La pintura del techo de la Capilla Sixtina más famosa es La creación de Adán, llena de emociones, en la que Dios y Adán se extienden las manos.

Miguel Ángel: arquitectura, poesía, moralidad

Miguel Ángel continuó esculpiendo y pintando hasta su muerte, aunque trabajó cada vez más en proyectos arquitectónicos a medida que envejecía: su trabajo desde 1520 hasta 1527 en el interior de la Capilla de los Medici en Florencia incluía diseños de paredes, ventanas y cornisas que eran inusuales en su diseño. así como proporciones y variaciones sorprendentes introducidas en formas clásicas. Miguel Ángel también diseñó la icónica cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma (aunque su finalización se produjo después de su muerte). Entre sus otras obras maestras están Moisés (escultura, completada en 1515); El juicio final (pintura, completada en 1534); y Día, noche, amanecer y anochecer (esculturas, todas terminadas en 1533).

A partir de la década de 1530, Miguel Ángel escribió poemas; Alrededor de 300 sobreviven. Muchos incorporan la filosofía del neoplatonismo de que un alma humana, impulsada por el amor y el éxtasis, puede reunirse con un Dios todopoderoso que había sido objeto de intensas discusiones mientras era un adolescente que vivía en la casa de Lorenzo de Medici.

Después de que dejó Florencia permanentemente en 1534 para ir a Roma, Miguel Ángel también escribió muchas cartas líricas a los miembros de su familia que permanecieron allí. El tema de muchos fue su fuerte apego a varios hombres jóvenes, especialmente al aristócrata Tommaso Cavalieri. Los eruditos debaten si esto fue más una expresión de homosexualidad o un anhelo agridulce de Miguel Ángel, soltero, sin hijos y envejecido por una relación padre-hijo.

Miguel Ángel murió después de una breve enfermedad en 1564 a los 88 años, sobreviviendo mucho más allá de la esperanza de vida habitual de la época. Una pietà que había comenzado a esculpir a fines de la década de 1540, destinada a su propia tumba, permaneció sin terminar, pero se exhibe en el Museo dell'Opera del Duomo, en Florencia, no muy lejos de donde está enterrado Miguel Ángel, en la Basílica de Santa Croce. .